Între 15 și 19 ianuarie, la Centrul Expozițional Nord Villepinte, a avut loc expoziția bianuală Maison & Objet, ce a reunit comunitatea internațională de designeri consacrați și emergenți.
Din 1994, Expoziția este un simbol al excelenței în design, prezentând publicului piese de mobilier și articole pentru casă.
Maison & Objet oferă o imagine de ansamblu în lumea designului, iar evenimentele din cadrul programului combină creativitatea, ambiția și experiențele imersive.
Fiind un festival al designului de calitate, evenimentul de cinci zile a oferit sutelor de designeri oportunitatea de a se manifesta prin expoziții, discuții și instalații.
Astfel, la prezentări au participat designeri, experți și antreprenori care și-au împărtășit viziunea asupra ospitalității, comerțului cu amănuntul, creativității și rolului femeilor în design. Conferințele sunt accesibile tuturor pe canalul YouTube Maison & Objet și permit oamenilor să rămână conectați, să facă schimb de idei chiar și după încheierea evenimentului.
Tradițional, în fiecare an, evenimentul are nouă o temă, iar anul tema a fost „Trecutul dezvăluie viitorul”.
Astfel, designerii au fost însărcinați să se inspire din trecut pentru a crea ceva nou și semnificativ pentru viitor. În contextul mondial marcat de crize ecologice, consum excesiv și globalizare, evenimentul răspunde printr-un design ce redă adevăr și sens.
Aici, designul de mobilier găsește inspirația din „rădăcini” și prinde o nouă viață prin noi forme de expresie.
Mobilierul privește spre viitor, dar păstrează tradiția, meșteșugul și memoria. Maison & Objet 2026 celebrează inovația responsabilă.
Tematica acestui an a fost definită prin patru direcții: Metamorphosis, Mutation, Revisited Baroque, and Neo-Folklore (Metamorfoză, Mutație, Baroc Revizuit și Neo-Folclor).
METAMORFOZĂ
Prin Metamorfoză, nimic nu este aruncat – totul este transformat. Inspirat de impulsul global de upcycling, obiectele își schimbă forma, funcția și sensul în 2026. Designerul reinventează valoarea deșeurilor zilnice, aducându-le la un alt nivel.
MUTAȚIE
Aceasta reprezintă o altă tendință esențială, exprimată prin materialele și formele hibride. Organicul se găsește la întâlnirea dintre ancestral și inovație. Umanitatea își regăsește vocea.
BAROCUL REVIZUIT
Barocul a revenit, dar revizuit! Noua generație de artizani sfidează normele convenționale și redau meșteșugăritului un limbaj contemporan – o viziune rafinată, dar totodată teatrală. Obiecte unice, ediții limitate – devin obiecte de colecție, iar spațiul Curatio, proiectat de Thomas Hartman, ilustrează acest dialog dintre trecut și modernitate.
CURATIO este o instalație specială curatoriată de Thomas Haarmann cu 60 de participanți internaționali. Instalația încurajează vizitatorii să experimenteze designul de colecție ca opere de artă individuale în afara contextului lor obișnuit, pentru a le evidenția valoarea artistică.
NEO-FOLCLOR
Stilul Neo-Folclor celebrează poveștile locale și le „reîmprospătează” pe gustul de azi. Cunoștințele ancestrale sunt îmbinate cu materiale noi, producție digitală și imprimare 3D. Fantezia este permisă și chiar încurajată.
De asemenea, spațiul „What’s New? In Decor” de Elizabeth Leriche, invită vizitatorii într-o călătorie prin timp, într-un spațiu ce echilibrează tradiția și experimetul. Stilul istoric este „hibridizat” printr-o scenografie captivantă. Dezvăluind cum viitorul designului se naște din trecut, spațiul oferă o imagine complexă unde piesele expozanților se încadrează în conversațiile de design despre influența istoriei asupra interioarelor moderne.
Arhitectul de interior Rudy Guénaire, la rândul său, își împărtășește pentru prima dată viziunea asupra viitorului designului prin spațiul „What’s New? In Hospitality”.
Iar François Delclaux, prin abordarea sa paleo-futuristă a comerțului cu amănuntul (fizic și digital) concepe spațiul „What’s New? In Retail” ca o experiență senzorială pentru client, în care materialitatea joacă un loc central.
Manufactures of Excellence: o nouă caracteristică a acestei ediții este sătucul „Manufacturers of Excellence”, ce evidențiază măiestria artizanală franceză. Acesta este o reinterpretare a stilului baroc, ale cărui caracteristici evoluează prin prisma designului contemporan. Inițiativa se adresează comunității de 25.000 de designeri de interior și decoratori ai Maison & Objet, invitându-i să redescopere ornamentația ca un manifest cultural. Aproximativ 20 de studiouri au fost selectate pentru a participa la satul Manufacturers of Excellence, inclusiv maeștri sticlari, marmorari, lăcătuși, țesători și mulți alții.
Programul unic „În oraș” a oferit participanților șansa de a-i întâlni pe unii dintre cei mai influenți creatori ai Parisului în propriile lor spații, de a vedea produse în contexte reale și de a se cufunda complet în energia creativă a orașului în cele peste 100 de locații.
Designerul Anului 2026 a fost desemnat Harry Nuriev – designer și fondator al Crosby Studios.
Opera lui Harry tinde să „estompeze granițele dintre măiestrie și designul contemporan”, iar premiul este o dovadă a ceea ce Maison & Objet numește contribuția sa „incontestabil orientată spre viitor” în lumea designului.
MOM (Maison&Objet and More) – dincolo de expoziția fizică, ramura online cunoscută sub denumirea MOM permite continuarea tuturor conversațiilor, schimburilor și achizițiilor chiar și după încheierea festivalului, cu lansări săptămânale continue de produse noi atent selecționate de la peste 3000 de mărci.
